In den letzten sechs Wochen habe ich so viele Filme (zum Teil wieder) gesehen wie in den vergangenen vier Jahren zusammen. Und dabei gemerkt, daß zu zweitiges Couchkartoffeln doch was Schönes sein kann. Deshalb an dieser Stelle ein paar Gedanken zum Gesehenen:

The Others: Hysterieexpertin Nicole Kidman als nervlich zerrüttete und heillos überforderte mutmaßliche Kriegswitwe, die ihre an einer ominösen Lichtallergie leidenden Kinder in einem waschechten Spukhaus mit allerlei katholischen Erziehungsmaßnahmen und das nicht ganz koscher erscheinende Personal mit ihren Befindlichkeiten traktiert. Wirklich gelungener Überraschungseffekt inklusive.

Mary Shelley’s Frankenstein: Kenneth Branaghs opulente Kitschorgie wirft mit viel Pomp und Trara einige Fragen auf, zum Beispiel warum man die frisch zombifizierte Ehefrau quer übers Gesicht zusammennähen muß, wo man doch eigentlich nur ihren Kopf auf einen Körper gepflanzt haben will, oder wieso zum Geier John Cleese es nötig hatte, da mitzuspielen. Robert de Niro als lebendes Schnitzel scheint aber Spaß an seiner Rolle gehabt zu haben. Außerdem kann ich Helena Bonham-Carters schokoriegelgroße Augenbrauen nicht mehr vergessen. Ein Film wie Peking-Ente. Ist er zu Ende, ist man heillos überfressen.

Krieg der Welten: H.G. Wells hätte diese Adaption seines Romans gemocht, da bin ich mir nach wie vor sicher, und welcher Sekte Herr Cruise angehört oder was er privat sonst so tut, kann mir gottseidank blunzenwurscht sein, weil ich ja schließlich nicht jeden zweiten Tag mit ihm auf ein Bier gehen muß. Genauso unangebracht wie reflexhaftes Cruise-Bashing ist übrigens reflexhaftes Spielberg-Bashing. Neinnein, da fährt die (brennende) Eisenbahn drüber: dieser Film ist ein großartiger.

28 Days Later: Wenn Danny Boyle am Existenziellen kratzt, erinnert das trotz der ja schon eher infantilen Idee mit der Turbotollwut ein bißchen an Rosendorfers “Großes Solo für Anton” oder Glavinics grandiosen Alptraumroman “Die Arbeit der Nacht”. Die Hölle, das sind die anderen. Ein eschatologisches Kammerspiel der Extraklasse in einem menschenleeren London. Groß.

Terminator: Doch, man kann sich auch den ersten Terminator bisweilen wieder einmal anschauen. Ja, die Frisur von Linda Hamilton ist wirklich jenseits von Moral und Anstand, und ja, über den Soundtrack sollte man besser betreten schweigen, am besten für immer - aber hej, das waren die frühen Achtziger, und der Film hat auch 23 Jahre nach seinem Entstehen wenig von seiner düsteren Faszination eingebüßt.

American History X: Edward Norton als Ikone der Neonazi-Szene und der androgyn-engelsgesichtige Edward Furlong als sein kleiner Bruder, der ihm bedingungslos nacheifert; ein heftiger und erstaunlich unpathetischer Film über Rassismus, Schuld und Einsicht. Tragisch im aristotelischen Sinn.

Komm, süßer Tod: Hader super. Haas super. Murnberger super. Sofa Surfers super. Super, um nicht zu sagen: extremst leiwander Film, auch nach dem n-ten Mal. Dasselbe gilt für das (wenn auch um einiges düsterere) Silentium.

Gottes Werk und Teufels Beitrag: Auch wenn im Vergleich zum gleichnamigen Roman viele Details, Handlungsstränge, Figuren und Feinheiten auf der Strecke bleiben mußten, haben Lasse Hallström und John Irving, der höchstselbst das Drehbuch verfaßte, in allen Belangen gute Arbeit geleistet. Tobey Maguire ist als Homer Wells so überzeugend, daß man meint, sich den Protagonisten schon beim Lesen so vorgestellt zu haben, Michael Caine brilliert als Wilbur Larch, und keine hätte Rose Rose so verkörpern können wie Erykah Badu. Taschentücher sollte man sich durchaus bereitlegen, wenn man den Film zum ersten Mal sieht. Und Äpfel. Frische, knackige Äpfel, auf die man garantiert Appetit bekommt.

Wächter der Nacht: Dieser Film könnte ein Meisterwerk sein, wäre da nicht das leider wirklich extrem lausige Drehbuch. An Komik allerdings kaum zu überbieten. Russischer Sozialhilfeempfänger-Neo (© Ad) trifft auf allerlei obskures Zwielichtpersonal im Plattenbau. Visuell in jedem Fall umwerfend.

Butterfly Effect: Chaostheorie light für die MTV-Generation, immer wieder sehenswert.

Snatch/Schweine und Diamanten: Sowas wie Fight Club im Kleinkriminellen-Milieu, bloß daß die Gewaltverherrlichung in Fight Club irgendwie mehr Spaß gemacht hat. Aber vielleicht bin ich auch einfach nur humorlos.

Die purpurnen Flüsse: Daß mit der Eliteuniversität irgendwo in den französischen Alpen was nicht stimmt, wird Jean Reno (diesmal als gewohnt kauziger Kratzbürsteninspektor) schon bald klar, als er sich mit dem bestialischen Mord am Bibliotheksleiter beschäftigt, und die unwirsche Jungglaziologin scheint auch irgendwie Dreck am Stecken zu haben. Großartige Landschaftsaufnahmen, toller Spannungsbogen, allerdings ein eher enttäuschendes Ende. Irgendwie.

Casino Royale: Quasi Hardcore-Bond für Luxusmessenbesucher, Anzugmöger, Pokerauskenner und Folterszenen-Fans. Nix für Mädchen, aber schon witzig auch, etwa wenn 007 ganz lässig in Ms Haus einbricht oder sich selbst mit dem Defibrillator behandelt.

Die Bourne Verschwörung: Der zweite und düsterste Teil der Bourne-Trilogie als atemberaubend choreographierte Hetzjagd durch das alte Europa. Als bekennender Fan sag ich da nicht mehr.

Die neun Pforten: Für mich ein bißchen so der zeitgemäße böse Zwilling von “Tanz der Vampire”, zumindest sehe ich da bisweilen gewisse Ähnlichkeiten. Mit Polanski ist es symboltechnisch gründlich durchgegangen bei diesem Film, aber ich bin ihm gar nicht böse, weil gruselig ist er schon, und Johnny Rotzbärtchen Depp macht seine Sache durchaus gut. Ach ja, und merke: 666 is the number of the Viech!

Matrix Revolutions: Die alles entscheidende Materialschlacht der Wachowski-Brüder, über die schon alles gesagt wurde.

Spurwechsel: Gavin Banek (Ben Affleck), unsympathisch, karrieregeil und passenderweise Anwalt, verursacht im dichten Morgenverkehr einen Autounfall und läßt seinen Unfallgegner, den Versicherungsvertreter Doyle Gipson (Samuel L. Jackson), kaltblütig im Regen stehen, nicht ahnend, daß er eine wichtige Akte zurückgelassen hat. Gipson kommt deshalb zu spät zum Gerichtstermin um das Sorgerecht für seine Kinder und verliert auf diese Weise alles, was ihm wichtig ist - und Banek will um jeden Preis seine Akte wieder. Was folgt, ist ein so gnadenloser wie stiller Kampf der beiden Männer, in dem Rache und Vergeltung auf Ethik und Moral treffen. Ein spannender und klug gemachter Film.

Shining: Von Zeit zu Zeit muß man sich Shining anschauen, allein schon der gruseligen Hoteleinrichtung und der ausgeflippten Horrorehefrau wegen. Kubrick war ein seltsamer Mann und hat mit seinen seltsamen Filmen Filmgeschichte geschrieben. So sei es.

The Simpsons: Die gelbste Familie der Welt als Kinofilm. Ziemlich witzig, vor allem die Sequenz bei der Inuit-Schamanin inklusive gemeinsamem Kehlkopfgesang.

Departed: Ein störrisches Biest von einem Mafiafilm, der unter einer hollywoodesken Oberfläche auf so vielen Ebenen spielt, daß man sich dauernd beim angestrengten Stirnrunzeln ertappt, was ihn halt nicht besser macht, auch wenn Scorsese dafür endlich den Oscar erhalten hat. Es ist halt alles sehr kompliziert, um einen berühmten Österreicher zu zitieren. Filme, die es schaffen, eine komplexe Geschichte ohne Stirnrunzelattacken auf Zuschauerseite zu erzählen, nötigen mir trotzdem mehr Respekt ab. Da hilft auch kein noch so brillanter Jack Nicholson, kein integrer Leonardo di Caprio und kein karrierebesessener Matt Damon.

Es ist wieder einmal Endzeitstimmung im Kino. Die Sonne hat es erwischt, dieses Mal, und zwar weitaus früher als angenommen – sie ist am Sterben, auf der Erde (man schreibt das Jahr 2057) herrscht demgemäß eher ungemütliche Eiszeit, und die Menschheit ist zum ziemlich raschen Untergang verurteilt. Letzte Hoffnung: ein Raumschiff namens Icarus II, eigentlich eine monströse Bombe von der Größe Manhattan Islands, gebaut mit den letzten Ressourcen des Planeten, die den maroden Stern wieder „zünden“ soll, mit einer hochtechnisierten Steuerzentrale oben drauf, und acht Menschen unterschiedlicher Herkunft und unterschiedlichen Geschlechts, die zur - wieder einmal - wichtigsten Mission der Menschheit aufgebrochen sind, nachdem, wichtiger Nebensatz, sechs Jahre zuvor die Icarus I verschollen ist.

So weit, so abgedroschen. Wir kennen das ja alles schon aus der Blockbuster-Abteilung. Armageddon und mein Lieblings-Trash-Film, The Core, haben recht anschaulich durchexerziert, wie man mit solchen Inhalten umzugehen hat, wenn am Ende die Kassen klingeln sollen.

Wenn so ein Film aber von Danny Boyle (Kleine Morde unter Freunden, Trainspotting) kommt und der Trailer auch noch außerordentlich gut gefällt, wird man, wenn man so tickt wie ich, hellhörig und schaut ihn sich an. Und findet sich prompt in einer wilden Mischung aus 2001 - Odyssee im Weltraum, Solaris und den erwähnten Hollywood-Krachern wieder.

Die Crew ist fast an ihrem Ziel angelangt. Jahrelang unterwegs, ausgelaugt und psychisch einigermaßen labil. Ein Mitglied, ausgerechnet der Psychologe an Bord, läßt schon zu Beginn leichte Anflüge von Wahnsinn erkennen – er wird immer besessener von dem Gedanken, durch sein Sichtfenster in die Sonne zu schauen. Bei 3,1 gefilterten Prozent Sonnenlicht macht der Bordcomputer mit der lapidaren Frauenstimme (so ein bißchen das Äquivalent zu HAL) zwar Schluß, aber er tut es immer wieder. Und ist gegen Filmmitte schon ganz schön wild entstellt von außerirdischem Sonnenbrand. Der Physiker motzt den diensthabenden Koch an, weil ihm das Curry nicht schmeckt, und die Biologin mit dem traurigen Blick verzieht sich in ihren Garten, um Karotten zu ernten. Es gibt Schlägereien, Alpträume und vom sorgenfaltenrunzelnden Bordarzt verordnete Wellnessreisen auf dem Holodeck.

Die unendlichen Weiten, wir kennen das ja, werden in Boyles Film heruntergebrochen auf ein sehr eingeengtes Kammerspiel in einem technisch perfekten Umfeld. Man wundert sich, weshalb die Mission überhaupt mit Menschen auskommen muß, HAL, pardon, Icarus, hätte das allein besser hingekriegt. Das erste Drittel von Sunshine ist beinahe schon klaustrophobisch, immer aber durchsetzt mit einer optisch meisterhaft umgesetzten Hommage an die Sonne und dem kleinen Häufchen Mensch, das ihr zu nahe kommt. Und dann passiert eine Reihe allzu menschlicher Fehler, weil, und darauf will der Regisseur vermutlich hinaus, der Mensch in einer existenzbedrohenden Situation nun einmal nicht logisch, schlüssig oder richtig handelt, sondern schusselig. Eben menschlich. Die Crew empfängt ein Notsignal der verschollenen Icarus I, einer wird gezwungen, die Entscheidung zu treffen, dorthin zu fliegen oder weiterhin planmäßig der Mission zu folgen (was natürlich nicht passiert), und was dann folgt, ist eine surreal-banale Abfolge von Pleiten, Pech und Pannen – das goldene Schutzschild wird schwer beschädigt, der lebensspendende Garten verbrennt zu Schutt und Asche, der Sauerstoff wird knapp, der umstrittene Umweg zur Icarus I ist nun plötzlich eine Notwendigkeit, das verlassene Schiff erweist sich rasch als düsterer Schauplatz eines Horrorszenarios, und plötzlich taucht da nach der unaufhaltbaren Dezimierung auf vier verbleibende Crew-Mitglieder ein mysteriöses fünftes Wesen auf, das nichts allzu gutes im Schilde zu führen scheint…

Was man „Sunshine“ vorwerfen kann, sind physikalische Unmöglichkeiten, die selbst Otto Normalverbraucher auffallen. Müssen. Raumschiffe machen zum Beispiel keine Geräusche, auch wenn sie noch so spektakuläre Manöver fliegen.

Was man „Sunshine“ zugute halten muß, ist seine Feststellung, daß es angesichts des unentrinnbaren Todes keine zum Wohl der Menscheit motivierten Helden geben kann. Wann immer es in diesem Film um die Wurst geht, agieren die Protagonisten egoistisch, (heliozentrisch, wenn man so will). Und das ist einigermaßen faszinierend.

Fazit? „Sunshine“ ist teilweise plakativ, manchmal fast belächelnswert, optisch immer umwerfend, phasenweise fast quälend langsam und dann doch wieder atemberaubend schnell, beklemmend, grell, dunkel, ab dem zweiten Drittel immer spannend, in seinen besten Momenten vollkommen existenzialistisch, zwischendurch hitchcockig und am Ende alles in allem eine wuchtig-brüchige Angelegenheit, die einen tief in den Kinosessel drückt, wenn man das denn zulassen kann.

Science-Fiction-Hasser: Finger weg.
Solaris-langweilig-Finder: Finger weg.
Sich-bereitwillig-reinfallen-Lasser: Nur zu!

Fehlende Nummer im Soundtrack im übrigen (wobei der tatsächliche ja sehr fein ist, bittschön): 40 Miles from the sun/Bush (Mann, das sind doch auch Briten, oder?)

I need to lose to make it right
I’ll confront the stars tonight
I will babble I will bite
You will never know how much you shine
40 miles from the sun
40 miles from the sun
40 miles from the sun